青春不是永不變老，而是永遠無悔
1984年，西德（當時德國仍然分西東）電子樂隊Alpahville推出的首張專輯《Forever Young》，終於在卅五年後的今天，重新發行豪華版Deluxe Version。這張專輯或者沒有甚麼驚天動地的成績，但在我心目中，卻是舉足輕重，印證我們的青春歲月，包括那首我們奉為我們那一代人的青春讚歌(Youth Anthem) 的《Forever Young》！
如果你覺得混淆，請記住，《Forever Young》是專輯的名字，也是單曲的名字。
那要追溯至八十年代初，我們的大學生涯才剛起步，迎接我們的是一個消費享樂主義的八十年代。音樂經過了新浪潮(New Wave)， 新浪漫(New Romantic) 和音樂錄像(MTV)的洗禮，甚麼都是新鮮感。電子舞曲的糜爛，強勁節拍的誘惑，通宵達旦的醉生夢死，一切都以青春作燃料，我們都正大量擁有，取之不竭。這類電子舞曲正在大規模被製造，特別是從英國進口的，一首接一首，就像冬天的飄雪一樣，一片一片不斷地在漫天飛舞，雖然知道每片雪花都是獨一無二，但看上去大部分又好像沒有甚麼大分別，甚麼印象都很模糊，還未及認清楚早已煙消雲散。
偶爾那一兩點音符吸引你的聽覺，那一兩句歌詞硬拉住你的注意力，「Let us die young or let us live forever, We don’t have the power but we never say never…」，來自西德的組合Alphaville出現，打破英倫樂壇的壟斷，這首《Forever Young》是一首中慢版的電子流行曲，跟其他電子舞曲有點不同，但配合着歌詞也令我們充滿正能量，信心滿滿的，我們都活在當下，認定青春無限，認同這種價值（I want to live forever young），慢慢烙印在我們心上。但這首歌最神奇的是它有另一個版本，在十二吋大Single上有一個Special Dance Version (有個別地方的版本稱為Eternal Mix，但都是同一版本) ，它不像其他的加長版本，完完全全算是另一首歌，同一旋律，同一歌詞，但節奏加強加快，這是一首電子舞曲，特別強調這「舞」字。當時我們都瘋狂愛上這個版本，在夜夜笙歌中，燃燒着青春，日以繼夜，夜以繼日。
後來才知道，原本他們是想做一首這樣子的舞曲，但幾經波折，就是做不到大家合心意的版本，最後有人提議改成慢節奏，便成了專輯上那個版本。甚至原本他們打算改隊名為Forever Young，不過一首《Big in Japan》突然爆紅，令一切都走離原定的軌跡。他們只做了幾首歌，但唱片公司已急不及待推出《Big in Japan》，又竟然在歐洲地區受落，甚至美國也打上Billbroad 流行榜，卻因此改變了他們預定的路線，唱片公司也增加資源和推廣，做就這張在多個歐洲國家流行榜的冠軍大碟。
大概是時空巧合，我們在對的時間遇上這首歌，不竟仍是少年不識愁滋味的歲月，特別認同青春的燦爛與無限；「Youth is like diamonds in the sun, And diamonds are forever…」青春不就正是陽光照射下的一顆鑽石，而鑽石不正是永恆的嗎？我們在陽光下都笑得燦爛，因此，我們都深信不疑，而我們那一代人的主題曲就這樣譜寫出來。
後來，畢業後大家各散東西，進入人生的另一階段，以及之後的其他階段，這首歌雖然在心中有重要地位，但也日漸淡出。而這首歌總是在一段時間會推出新的混音版本，只是沒有一個是可以超越原來的那個。最觸動我的是一個現場走電(Live unplugged)版，聽到這個演譯，心情竟是如翻江倒海，思潮澎湃起伏。一陣落寞的鋼琴引子，歌手Marian Gold以點點蒼桑的沙啞，幽幽地唱着：「Let’s dance in style, Let’s dance for a while…」。剎那間，我的慘綠少年回憶支離破碎的散落一地，我的的確確完全沒法辨認這就是我們那一代人的Youth Anthem！當年的陽光燦爛，竟變成烏雲密佈，那種滄海桑田的感覺，真叫人不堪回首。感覺就像是給人狠狠的踢了一腳，特別是曾經滄海，終於醒覺到，原來青春有限，歲月催人，而這正是此曲的主題，生老病死，悲歡離合，興衰交替，原就是人生規律。少年十五二十時，看見的是朝陽乍現，遲暮之年，看見的是夕陽無限好。
要Marian Gold再以青春少艾的角度，依然在載歌載舞的話，似乎說不過去，也有點殘酷，或者這就是成長吧。讓歌與歌手有機地隨時間成長，感覺更地老天荒。永恆，不一定是永遠不變。