近十多廿年，很多地方興起咖啡店，尤其是獨立咖啡店，很多人趨之若鶩，又説是文青生活，但香港的，偏偏就是欠了點甚麼似的。 — 我得先此聲明，自己沒有去過所有的獨立咖啡店，特別是偏遠地區的，可能有些足以比美外國環境的也說不定。 雖然香港有不少獨立咖啡店，但很多是地方淺窄，最多可容十個八個人，而一旦滿座，亦會相當嘈吵。倒是不少人已習慣，香港的環境就是這樣，太靜可能不慣。有些在小區的，橫巷內再轉兩個圈，亦有些在商業大廈的三、四樓一個單位，可能會悠閒清靜一點的，但沒有太多人流，又怕做不住。 香港始終是商業掛帥，旺區中都是連鎖咖啡店壟斷，因為租金太貴，普通小店付不起。而這類連鎖店都大同小異，的確有一兩間在某些地區，有其特別的裝修，但很快會被忽視，又是一間連鎖店而已。而這些店與其說是咖啡店，倒不如說是大家的家居及辦公室的延續。不少各類經紀（特別是保險業的）都會選擇在這些咖啡店見客，相信大家一定見過聽過，在過去十年八年，有些保險保單的細節，我還可以隨口説一些！我還見過補習老師跟學生溫習，那其實不算出奇，說穿了，那也不過是一買一賣的商業活動。

如果你因為這是張國榮的一首而點進來，那真抱歉，這一篇真的是談左右手，或更準確點來說，談左撇子，或廣東話説的左拗仔。 早前，U18世界棒球錦標賽在台灣舉行，中華台北隊以全勝姿態打進決賽，卻以一分飲恨於日本，大家都十分失望和不忿。自己看了美國大聯盟（MLB）多年，深信棒球不適合一場定勝負，五場三勝，或如職業的七場四勝，會比較合理，才更令人服氣。 棒球相信最講究球員擅長用左手或右手的運動，尤其是投手們。以職業球隊來説，隨時有十多位不同投手，包括五個先發投手。這些主投手差不多每次比賽都大概會投球超過一百次，體力要數天才回復過來，因此五位主投順序輪流上陣。其餘屬於救援投手，每次出來只會投一兩局，視乎情況和球隊需要，這裡不深入談了。這些投手，大部分是慣用右手，但如果教練能有甚麼夢想期望，很可能是一半右手，一半左手。因為很多教練仍迷信，當慣用右手的打擊手面對左手的投手，他的打擊率會較低！所以，如果球隊的投手群中有較平均的左右手投手，教練的調配便能更得心應手了。

Vince Clarke，是電子音樂組合 Depeche Mode, Yazoo, 和Erasure等的背後原創力量，也跟很多圈內人合作過，但到了六十三歲之齡，終於有一張個人名義的專輯。 — 這位傳奇人物可算其貌不揚，個子矮小，又經常站得老遠，為人又低調，但一看他的履歷，大部分人都會刮目相看。他四十多年的音樂生涯，寫下超過二百首歌，多首代表作，卻又不是人人認識。 他是Depeche Mode的創隊成員，他和同學Andy Fletcher組成Composition of Sound，他包辦幾乎所有樂器，甚至主唱。後來歌手Dave Gahan和另一位琴手Martin L. Gore加入，最後改名為Depeche Mode。第一張專輯《Speak & Spell》Clarke寫了大部分歌曲，包括首支十大單曲《Just Can’t Get Enough》。正是當頭起之際，他卻選擇離隊，原因在多年來各有說法，也不外乎是他不喜歡那種成就感，又要四出巡演和做訪問的生活，亦有說他和樂隊想追尋的音樂方向有別。他自己覺得對樂隊有所虧欠，那時他手上有幾首新歌，他打算將那首《Only You》送給樂除，但他們情願從新開始。

這張專輯在1985年推出，銷量冠絕全球，但對自己來說，就是當年購入第一張CD光碟。而此後，購買光碟的數量日漸增加，而黑膠唱片便日漸減少。 — 定名《Brothers In Arms》的專輯，是英國樂隊Dire Straits的第五張錄音室專輯，是他們生涯中的顛峰之作，在多國地區的流行榜冠軍，銷量強勁，一些地方直達鑽石銷量，而沒有鑽石評級的地方，最高級別為白金銷量，都出現以倍數計，最利害的是紐西蘭，有廿四倍白金銷量！甚至在香港也有白金銷量，而且是來自單一樂隊的專輯，當時實屬少見。 這種人手一張專輯，自己自不然也不甘後人，一早買入聽得滾瓜爛熟。而專輯一共有五張單曲，在之後一年時間陸續推出。那時這類十二吋大單曲普遍有不同混音（Remix版本），最流行是加長版本（Extended Version）。但Dire Straits是一支傳統搖滾樂隊，因此他沒有做甚麼特別混音，也沒有提是加長版本，只説是長版本（Long Version）或足本版（Full Length Version），自己也不以為意。

這幾年，從香港移居外地的人漸多，面對種種生活習慣改變，大家都七嘴八舌，最大的感慨，可能就是沒有了家的感覺！ — 很多人談家的感覺，我相信對很多香港人來說，每晚回家，睡在自己的床，熟悉的環境，家人在旁的親切感，所帶來的安全感，心之所安，能完全放鬆的感覺。 不過，地球村的理念，能夠到世界各地走走看看，甚至小住一個時期，似乎也是現代人的一種生活模式，很多人響往。而跨國企業和工作，令不少人經常出差上路，在不同城市間穿梭，每晚住在不同的酒店，也是很多人的現實。 在外國，出門的機會通常比較多，即使不是工作需要，如果你有親戚朋友，甚至你的個人／家庭的網絡有些規模的，你相識的人住在另一個城市，另一個州/省，隨時是東岸和西岸的距離，有紅白二事或其他聚會，那出門幾天，以至個多星期是很普遍。即使你真的沒有親戚朋友住在遠方，平時自己家人也很可能出外渡週末，而且隨時話走就走。戚起條根想去滿地可走一轉，如果有識人住那邊，一通電話，住宿也安排好，馬上起程。未有住宿也不是問題，上網找，甚至到步後再決定。

在英國Brick Lane出現的中文塗鴉，引起強烈爭議，然而，總是如中國近年的其他爭議一樣，出現兩極化，莫衷一是。 — 有出入過內地的人，大概知道，內地就是標語處處，就像其他地方的廣告一樣。以前老毛年代，是為人熟悉的，就是「為人民服務」這句，何等偉大高尚，自己知道有些外國人因此而視他為偶像，不過，埋單計數，大家也心知肚明，宣傳句語而已，認真便輸了。 這些標語在農村特多，有些很粗糙地油在牆上面，因為磚牆多是紅色，所以先用白漆塗一層，才在上面用紅油寫字，用意明顯。以前多為一些老毛言論，甚麼「抓革命促生產」之類，也有推行甚麼政府政策，例如生育政策。後來，改為寫在布條上再掛起來，再發展至印成Banner，在香港特多，通街見到，相當影響市容。 而今天這種標語，可以是城市的裝飾，一種宣傳，但宣傳甚麼便見仁見智了。例如上面那塊圖，是提醒大家社會主義的核心價值嗎？抑或是宣傳，你有的我們也有。而多年下來，大家漸漸悟出，他們的文字偽術，他們沒有的東西，才會寫出來。例如內地城市，大都常常見到，提醒大家做個文明人，建造文明社會。你不會在香港或台北這些城市看到這種宣傳吧？因為已是文明城市的，不用再經常掛在咀邊，未夠文明的人和城市，才要時刻提醒。可惜再下來，他們是說了便當做了，於是，到處掛出這些宣傳，便自覺是文明了。甚至敢於亮劍，「你瞎了眼啊，我們到處是民主，自由，你說三道四來抹黑我們。」騙人的最高境界，就是連自己也信了。

幾篇的翻唱歌曲的文章後，自己是興趣盎然。最近看到美國作曲家網站有這一篇文字，就和大家分享一下。 — 民歌（Folk Song）一向如此翻譯，印象中，多數古老流傳下來的歌曲，通常是佚名創作，就是不知誰是作曲人，也有寫作「傳統歌曲」（Traditional）了事，而且不止英語系，很多地方都有自己的民歌，或稱民謠。 而民歌這說法是有點簡單，改稱民間歌曲便更加精準，因為歷史悠久，大致可分為兩類，一是流傳已久的，有相當歷史的，其中聖誕歌特別多。另一種稱為「當代民間音樂（contemporary folk music）」，在上世紀六十年代前後復興，依循傳統手法，創作新的民歌，後來，更和其他品種音樂混合，有Folk Rock（民謠搖滾）和Folk Metal（民謠金屬）等的分支。 需要特別一提，很多傳統民歌也會歸類為世界音樂（World Music），因為各地方都有自己的歷史文化語言的背景。台灣就是一個好的例子，原住民的音樂各有特色，很多是有過百年歷史，一直傳承下來，通常連同舞蹈，加上傳統習俗，到今天仍然族群中演唱。同時，一些原住民接觸到其他的音樂，也會引起興致，譜寫新的自己語言的歌曲，已可算是當代民間音樂了。

正苦突然提出要攪好攪活夜市，振興經濟。這種思維，除了令人嘆息之外，也真的啞口無言。 — 似乎華人社會特別對夜市情有獨鍾，以前在多倫多，總有人提議攪夜市，如果只是短時間，一個週末，甚至一個星期，勉強還有點看頭，但要長期經營便非常困難。大家在新鮮感過後，很快便人流鋭減，商家也一個一個退出，又無疾而終。世界上不少地方有夜市，有些歷史悠久，有其吸引力，本地人士經常幫襯，有固定的人流和生意，才能吸引到外國遊客來觀光。如果本地人也不來，只靠遊客，如何維持？ 香港的夜市，以前的「大笪地」和「廟街」可以算是香港數一數二的平民夜生活的焦點，但時代的變遷，和政府的取締，一切都成了歷史。即使廟街今日仍在，但其功能已完全改變，沒有甚麼吸引本地人的元素。自己在2018年寫過一篇文章，雖然以音樂元素為主幹，但亦從個人生活角度，勾勒出廟街的變化。 （寫於2018年8月，最先刊於眾新聞的網站。） 你有多久沒有去過廟街？ 文： Duncan Lauduncanlau.medium.com

Sugar Man就是2012年奧斯卡最佳紀錄片《尋找隱世巨星Searching For Sugar Man》中，那位主題角色Rodriguez。他在兩天前離世，終年八十一歲。 — 驚聞Sixto Rodriguez離世，雖然超過八十歲，也算不錯的人生，但想起他的傳奇故事，亦難免傷感。自己在2016年在光碟重溫電影之後，有感而發寫了以下的一篇，因為從未放在自己的博客內，因此今日重po，算是一個紀念，也是一個致敬。 再尋Sugar Man（原題） 不久前重看《尋找隱世巨星Searching For Sugar Man》，感動沒有第一次看時般澎湃，感慨倒是加添了不少。 第一次看時，是在多倫多的國際記錄片電影節（HotDocs），還未正式上畫，當然更未拿下奧斯卡，沒有太多評論，叫好的聲音來自Sundance電影節的迴響，另一個吸引力來自一個未經證實的傳聞，導演Malik Bendjelloul拍攝三年後，耗盡經費，最後的小部分，他是用iPhone的攝錄程式完成的。自己當時也在拍記錄片，因此這些理由已足以令我購票入場，故事反而是其次。